Artiste en présence, Cléophée Moser
Céophée Moser
La performance et l'art vidéo au féminin dans l'espace public
Dans le cadre du programme Artiste en Présence, Le Centre invite l’artiste Cléophée Moser à présenter son oeuvre autour de la thématique « La performance et l’art vidéo au féminin dans l’espace public ».
Destinés aux artistes, étudiant·e·s et amoureux·euses
de l’art, ces temps forts ont pour objectif d’initier une rencontre entre l'artiste et le public, d’amener les créateurs·trices
à soumettre leur pratique au regard critique des visiteurs, de générer des débats. Vous trouverez ci-dessous le programme détaillé de cette rencontre.
« Dans le contexte actuel les gestes transgressifs qui questionnent les frontières sur le plan géographique, social, et artistique m’apparaissent comme une nécessité, sinon comme un devoir. » - Cleophee Moser
19h30 - 20h : Art vidéo et performance au féminin : pour un art engagé
- Présentation de la pratique artistique de Cléophée Moser
- Projection commentée de l’oeuvre vidéo expérimentale « ELLES VOIX ROUGE » - 2018 - format 4/3 - durée 2:30 minutes - son binaural - Remerciements à Juan Ferrari et Nathalie Seller
- Projection commentée de l’oeuvre vidéo expérimentale « Notre printemps » - Oeuvre vidéo et performance - format 16:9 - durée 02:04 minutes - Remerciements à Federico Nipoli et Juan Ferrari
- Échanges avec le public
20h - 20h45 : Oser la rencontre : partage et collaboration au coeur de l’acte performatif
1. Provoquer la rencontre dans l’espace public : engagement et pratique in situ
- Projection vidéo de la performance « SHOPPING-SHOPPING » - écrite et interprétée par Cléophée Moser dans le marché central de Kinshasa, en Juillet 2018, avec l’aide de Paty Masiapa, sur une musique originale de Paty Masiapa « Mokili Makambo », images réalisées par Azgard Itembo, Jean Baptiste Joire et Darly Ayiwe, montage Cleophee Moser, format 16:9, durée 4 minutes, copyright Cleophee Moser 2018
2. A l’école des maitres de la performance dans l’espace public : Le Festival KinAct rencontres Internationales de performeurs
- Projection vidéo de la performance « Agonie - Papi et Mami Wata » écrite et interprétée par Paty Masiapa et Cléophée Moser, sur une oeuvre originale de Paty Masiapa, réalisée dans le quartier Matete à Kinashasa dans le cadre du Festival KinAct - Rencontres Internationales de performeurs - 3e Édition « Lélo Lobi » - Images Mugabo Baritegera et Azgard Itembo - montage Cléophée Moser - format 16:9 - durée 10 minutes - copyright Cléophée Moser & Paty Masiapa 2018
- Projection vidéo de la performance « Lipa Yango Yo » (Du pain pour tous) écrite et adaptée par Eddy Ekete, interprétée par Cléophée Moser avec l’aide de Papenoir Kilomboshi, réalisée dans le quartier Matete à Kinashasa dans le cadre du Festival KinAct - Rencontres Internationales de performeurs - 3e Édition « Lélo Lobi » - Images Eddy Ekete, Mugabo Baritegera, Azgard Itembo, Nizar Saleh, Elie Mbansing et Darly Ayiwe - montage Cléophée Moser - format 16:9 - durée 10 minutes - copyright Eddy Ekete & Cléophée Moser 2018
- Échanges avec le public
21h - 21h30 : Marcher le monde : des déplacements à l’œuvre
- Projection du film « FAUVES » - court métrage artistique de Cléophée Moser, réalisé à Douala au Cameroun en 2018 - 16: 9 - 14:00 minutes - 2017 - Gagnant du 1er prix du Festival IN/OUT à Laznia Contemporary Arts Center, à Gdansk, en Pologne?
Produit dans le cadre du Post-Master MOVING FRONTIERS, avec le soutien de Sylvie Blocher, Antoine Idier, Hervé Yamguen, Hervé Youmbi, Marilyn Douala Manga Bell, l'équipe de l'espace Doual'art et l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris Cergy. Avec l'aide précieuse et la participation @LL ONE chorégraphe et premier danseur et de Black Barby première danseuse, le collectif ALL SCHOOL, et le collectif GRAFF'UP.
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Céophée Moser
Née en 1992
Vit et travaille à Paris
Cléophée Moser est une artiste vidéaste et chercheuse en art contemporain et sociétés. Diplômée en arts appliqués du Camberwell College of Arts (Londres) et de l’École du Louvre (Paris), elle a également suivi une formation de critique d'art au sein de Central Saint Martins (Londres), ainsi qu'une formation de cinéaste à la Baltic Film and Media School (Tallinn). Passeuse de frontières, elle questionne le lien entre art et territoire. L'artiste ose la confrontation entre différents médiums, fait voyager son travail du milieu de l'art à celui du cinéma, de l’espace public à l’espace d’exposition, du réel à l'image. Sa démarche transdisciplinaire associe la vidéo, l’installation, la performance et le dessin. Sa pratique s'articule avec les recherches qu'elle conduit à l’international.